A 25 años del estreno de Amores perros, Alejandro González Iñárritu presentó un libro que revive la historia detrás de una de las películas más influyentes del cine mexicano. Para presentarlo, el director de cine ofreció una charla en la Cineteca Chapultepec, acompañado de la escritora Wendy Guerra y del cineasta Fernando Llanos. La edición reúne fotografías inéditas, apuntes personales, storyboards y recuerdos del rodaje que muestran cómo nació la cinta que cambió la carrera del director y marcó a toda una generación. Esta publicación no es una novelización del guión de Guillermo Arriaga, si no que muestra las historias e imágenes del detrás de cámaras de la cinta.
“25 años y aún no se mueren los pinches perros”, expresó González Iñárritu de la vigencia que mantiene la cinta Amores perros, que le valió su primera nominación al Oscar, estatuilla que se llevaría a casa cinco veces por Birdman, El renacido y Carne y arena.
El interés por conocer al director fue tal que los asistentes superaron el cupo tanto en la Cineteca como en la firma de libros realizada en Librerías Gandhi durante la mañana del mismo sábado 23 de mayo. Aunque González Iñárritu sugirió que dejaran entrar a los fans que estaban afuera de la sala de cine esto no ocurrió y permanecieron afuera. El director de películas como Babel y El renacido relató que le es imposible no sentir empatía y entablar conexión con jóvenes como el que en la firma de libros previa le mostró tarjetas para la comunicación con los actores de su proyecto similares a las que Iñárritu usó durante la realización de Amores perros, material del que habla en su libro y que recomienda ampliamente a los jóvenes cineastas.
“Recordarán que el cinefotógrafo Gabriel Figueroa no compartía nada, pero yo creo que compartir es renacentista”, declaró el director.
González Iñárritu mencionó que durante la pandemia de Covid encontró una caja con fotos, pósters y demás objetos que despertaron su melancolía por la película, archivo que dio pie al libro y a la instalación Perro sueño, presentada en Lago Algo el año pasado.
“Fue montar esto y darle a quien quiere la película un ejercicio de compartir las anécdotas de cosas que nadie sabe y que en este libro puede ver”, invitó Alejandro… “Antes el cine se mantenía en un misterio. Antes el cine construía el mito. Ahora hay mucha información. Hacer este libro fue como darle orden a una memoria. No le roba el misterio a la película, no es explicar el truco”, describió. En la sala de cine en que se realizó la reunión se proyectó un breve video del discurso que Alejandro González Iñárritu ofreció antes de comenzar la filmación de la película, que fue estrenada en el año 2000 en el Festival de Cine de Cannes. En él, González Iñárritu —emocionado— habla sobre la fe de “aventarse al vacío” que implica hacer una producción cinematográfica.
“Las películas las hacen los locos como nosotros buscando retratar la vida humana”, dice González Iñárritu del pasado en la grabación. Después de que el director reconociera y festejara a varios miembros de la producción que se encontraban en la sala, se sumó a la conversación el artista Fernando Llanos, cuya labor fue documentar todo lo que sucedió durante la creación de la película cuando él tenía 25 años de edad.
“Grabamos 47 horas. Ahora tenemos esa memoria y la idea es compartir la vivencia para que las nuevas generaciones puedan hacer cosas increíbles”, comentó Fernando. El encargado del making of y los storyboards coincidió con Alejandro respecto al entusiasmo y la entrega de todos los involucrados en la realización del filme, que puede verse retratada en el libro.
“Ahora los making of son publicidad. Aquí ves todos los procesos que vivimos con honestidad. Fernando es un testigo. Tuvo acceso a todo lo que hoy ya no se le daría a nadie”, dijo Iñarritu. El director de cine criticó la manera en que actualmente se utilizan los detrás de cámaras para hacer promoción a una cinta que aún no estrena y que además son en su mayoría sets llenos de pantallas verdes.
“El mundo está tomado por el marketing. En Amores perros había un fotógrafo del sindicato, pero no había un cuidado en el detrás de cámaras como estrategia de publicidad”, reiteró. También aclaró que si bien “los libros, como el cine, nos dan una salida a tener la experiencia de vivir vidas que no podríamos vivir, llorar por personas que no conocemos”, no reemplazan las vivencias necesarias al momento de hacer cine.
“Información y data no es conocimiento. La verdadera forma de obtener sabiduría es la experiencia, el cuerpo es el arma porque es experimental”, opinó. Por ello invitó a las nuevas generaciones a “hacer películas de cuerpo”; es decir, desde lugares reales, para crecer, explorar y conocer personas que comparten y expanden su visión. El próximo martes 26 de mayo a las 18 horas se realizará la ceremonia que marca el ingreso de Iñárritu a El Colegio Nacional. El director será el primer cineasta en ingresar.
En octubre próximo, Alejandro González Iñárritu estrenará su nueva película Digger, una comedia dramática protagonizada por Tom Cruise y Sandra Hüller. González Iñárritu efinió como temas constantes en su filmografía la paternidad, la muerte y la migración.
